Paire de coupes en barbotine, Putti et coquilles
Élégante et pleine de charme, cette paire de coupes en faïence barbotine met en scène deux putti (angelots) finement modelés, tenant chacun une large coquille à l’aspect ondulé et nervuré. Le socle, décoré de vagues bleues et de végétation aquatique, évoque un univers marin raffiné et poétique. Les nuances vives – bleu, vert, crème, brun mordoré – sont rehaussées par un émaillage brillant typique de la barbotine française de la fin du XIXe siècle.
Ces coupes sculpturales peuvent être utilisées comme centres de table, présentoirs à fruits, ou simplement comme objets décoratifs d’exception. Leur présence décorative en fait des pièces remarquables dans une collection de céramique ou un intérieur de caractère.
Élégante et pleine de charme, cette paire de coupes en faïence barbotine met en scène deux putti (angelots) finement modelés, tenant chacun une large coquille à l’aspect ondulé et nervuré. Le socle, décoré de vagues bleues et de végétation aquatique, évoque un univers marin raffiné et poétique. Les nuances vives – bleu, vert, crème, brun mordoré – sont rehaussées par un émaillage brillant typique de la barbotine française de la fin du XIXe siècle.
Ces coupes sculpturales peuvent être utilisées comme centres de table, présentoirs à fruits, ou simplement comme objets décoratifs d’exception. Leur présence décorative en fait des pièces remarquables dans une collection de céramique ou un intérieur de caractère.
Élégante et pleine de charme, cette paire de coupes en faïence barbotine met en scène deux putti (angelots) finement modelés, tenant chacun une large coquille à l’aspect ondulé et nervuré. Le socle, décoré de vagues bleues et de végétation aquatique, évoque un univers marin raffiné et poétique. Les nuances vives – bleu, vert, crème, brun mordoré – sont rehaussées par un émaillage brillant typique de la barbotine française de la fin du XIXe siècle.
Ces coupes sculpturales peuvent être utilisées comme centres de table, présentoirs à fruits, ou simplement comme objets décoratifs d’exception. Leur présence décorative en fait des pièces remarquables dans une collection de céramique ou un intérieur de caractère.
La barbotine désigne une technique de céramique émaillée en relief qui connaît son apogée en France à la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Apparue dès le XVIIIᵉ siècle, elle se développe pleinement avec l’essor de la faïence artistique, notamment dans des manufactures comme celles de Thomas Sergent, Onnaing, Sarreguemines, ou Lunéville. Inspirée à la fois par la nature, la mythologie, et les scènes de genre, la barbotine séduit par sa palette vive, ses détails en trois dimensions et sa capacité à mêler fantaisie, naturalisme et virtuosité technique. Chaque pièce, souvent peinte à la main, est unique et témoigne du savoir-faire d’un artisanat aujourd’hui disparu. Ces objets étaient à la fois utilitaires et ornementaux, pensés pour embellir les intérieurs bourgeois de la Belle Époque. De nos jours, la barbotine est très recherchée des collectionneurs pour son caractère décoratif affirmé, sa richesse chromatique, et parce qu’on ne produit plus aujourd’hui d’objets de cette qualité artisanale.
